외젠 이자이
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1. 개요
외젠 이자이는 벨기에의 바이올리니스트, 작곡가, 지휘자이다. 5세에 바이올린을 시작하여 리에주 음악원에서 수학했으며, 앙리 비외탕, 헨리크 비에니아프스키에게 사사했다. 베를린 필하모니 관현악단의 악장을 거쳐 브뤼셀 음악원 교수를 역임하며 윌리엄 프림로즈, 제오르제 에네스쿠 등 유명 연주자를 배출했다. 세자르 프랑크, 카미유 생상스 등 동시대 작곡가들이 그를 위해 작품을 썼으며, 클로드 드뷔시와 교류하며 그의 현악 사중주를 초연하기도 했다. 당뇨병으로 인해 1931년 사망했으며, 6개의 무반주 바이올린 소나타를 비롯한 다양한 작품을 남겼다.
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| 외젠 이자이 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 외젠 이자이 |
| 출생 | 1858년 7월 16일 |
| 출생지 | 벨기에 리에주 |
| 사망 | 1931년 5월 12일 (향년 72세) |
| 사망지 | 벨기에 브뤼셀 |
| 국적 | 벨기에 |
| 활동 시기 | 낭만주의 시대 |
| 악기 | 바이올린 |
| 직업 | 바이올리니스트, 작곡가, 지휘자 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 낭만파 음악 |
| 악파 | 프랑코-벨기에 악파 |
| 가족 | |
| 배우자 | 루이제 보르두 (1886년 결혼, 1924년 사별) 자넷 딘신 (1927년 결혼) |
2. 생애
리에주에서 태어나 5세 때부터 아버지에게 바이올린을 배웠고, 리에주 음악원에서 앙리 비외탕과 헨리크 비에니아프스키에게 사사받아 프랑코-벨기에 악파의 교육을 받았다. 음악원 졸업 후 벤야민 빌제 악단(베를린 필하모니 관현악단의 전신)에서 악장을 맡는 한편 솔리스트로서 연주 활동을 했다. 이 시기에 요제프 요아힘, 클라라 슈만, 프란츠 리스트, 안톤 루빈스타인 등과 교류했다.
1885년 콩세르 콜론과의 협연으로 성공을 거두었고, 1886년 브뤼셀 왕립 음악원 교수가 되어 후진 양성에 힘썼으며, 세자르 프랑크, 카미유 생상스, 에르네스트 쇼송 등이 이자이를 위해 작품을 썼다. 같은 해 Ysaÿe_Quartet_(1886)|이자이 사중주단영어을 설립하고, 클로드 드뷔시의 현악 사중주를 초연했다. 지휘자로도 활동하여 1918년 신시내티 교향악단 음악 감독으로 취임했다.
1931년 당뇨로 인해 브뤼셀에서 사망하여 이셀레스 묘지에 안장되었다.
1886년 덴더몬데 출신의 루이즈 보르도와 첫 결혼을 하였고, 세자르 프랑크는 결혼식 아침에 A장조 바이올린 소나타를 선물했다.[7] 1924년 루이즈 사망 후, 44세 연하의 제자 자네트 딘신과 재혼했다. 이자이는 신시내티 교향악단 지휘자로 재직하던 1922년에 그녀를 만났고, 그녀는 병약해진 이자이를 돌보았다.
그의 형제는 피아니스트이자 작곡가인 테오 이자이였고, 증손자는 라디오 클래식 21 설립자이자 록 밴드 마키아벨의 드러머인 마크 이자이다. 벨기에의 엘리자베스 여왕과도 친분이 있었다.
2. 1. 초기 생애 및 교육
리에주에서 태어나 5세 때부터 아버지에게 바이올린을 배웠다. 이자이는 아버지가 바이올린에 대해 알아야 할 모든 것을 가르쳐주었다고 회고한다.[22] 1867년에 리에주 음악원에 들어가 음악을 배운다.[22] 그 후 브뤼셀에서 앙리 비외탕를, 파리에서 헨리크 비에니아프스키를 사사했다.[22] 이러한 스승들에게 배운 것은 그가 이른바 프랑코-벨기에 악파의 일원이었음을 의미하는데, 이는 프랑수아 투르트에 의한 현대 바이올린 활의 개발로 거슬러 올라간다. 이 "학교"의 특징은 우아함, 끊김 없이 "긴" 활을 긋는 듯한 느낌의 풍성한 음색, 정교한 왼손 기법, 그리고 손목과 상완을 움직이지 않고 팔뚝 전체를 사용하여 활을 켜는 것이었다. (이는 요제프 요아힘의 손목을 사용하는 독일식 활 긋기와 레오폴트 아우어의 팔 전체를 사용하는 러시아식 개념과는 대조적이다.)2. 2. 초기 경력
리에주에서 태어나 5세 때부터 아버지에게 바이올린을 배웠다. 이자이는 아버지가 바이올린에 대해 알아야 할 모든 것을 가르쳐주었다고 회고한다. 1867년에 리에주 음악원에 들어가 음악을 배운다.[22] 그 후 브뤼셀에서 앙리 비외탕를, 파리에서 헨리크 비에니아프스키를 사사한다.[22] 프랑코-벨기에 사조의 바이올리니스트의 길을 걷기 시작했다.
음악원을 졸업한 후 베를린 필하모니 관현악단의 전신인 벤야민 빌제 악단에서 악장직을 맡는다. 이 시기에 요제프 요아힘, 클라라 슈만, 프란츠 리스트, 그리고 나중에 함께 연주여행을 하게 되는 안톤 루빈스타인 등과 친교를 쌓는다.
1885년 27세의 이자이는 콩세르 콜론과의 협연을 통해 결정적인 성공을 거두고, 이듬해 브뤼셀 왕립 음악원의 교수직을 맡는다. 윌리엄 프림로즈, 나단 밀슈타인, 제오르제 에네스쿠,[23] 자크 티보 등이 여기서 이자이에게 바이올린을 배웠다.
테뉴어직을 얻은 후에 연주여행을 다닌다. 세자르 프랑크, 카미유 생상스, 에르네스트 쇼송 등이 이자이를 위해 작품을 써 주었다. 1886년 프랑크가 쓴 바이올린 소나타도 이자이의 결혼 선물로 작곡된 것이었다.
2. 3. 작곡 활동 및 후기
신체적인 질환이 더욱 심해지면서 이자이는 가르치는 일, 지휘, 그리고 초기부터 그가 사랑했던 작곡에 더 집중하게 되었다. 그의 가장 유명한 작품으로는 6개의 ''무반주 바이올린 소나타'' op. 27, 무반주 ''첼로 소나타'' op. 28, 1개의 ''두 대의 바이올린을 위한 소나타'', 여러 악기(하나 또는 두 대의 바이올린, 바이올린과 첼로, 현악 사중주)와 오케스트라를 위한 8개의 ''시''(‘비가(悲歌)’, ‘엑스터시의 시’, ‘겨울의 노래’, ‘야상곡’ 등), 더블베이스가 없는 현악 오케스트라를 위한 곡(‘망명’ 포함), 여러 바이올린 협주곡, 바이올린과 피아노를 위한 다양한 단편, 두 개의 현악 트리오, 초기 현악 5중주, 그리고 생애 말년에 왈론어로 작곡한 오페라 ‘광부 페테르’ 등이 있다.이자이는 1898년에 뉴욕 필하모닉의 음악 감독직을 제안받았지만, 바쁜 독주 활동 일정 때문에 이를 거절했다. 1918년, 그는 신시내티 심포니 오케스트라의 음악 감독직을 수락하여 1922년까지 그곳에 머물렀으며, 여러 녹음을 남겼다.
1931년에는 왼쪽 발을 절단해야 할 정도로 당뇨병의 극심한 고통을 겪던 외젠 이자이는 벨기에 포레 브뤼그만 가 48번지에 있는 자택에서 사망했으며, 브뤼셀의 이셀 묘지에 안장되었다.[22]
3. 연주 스타일
이자이는 이른바 프랑코-벨기에 바이올린 연주 학파의 일원이었다. 이 학파는 프랑수아 투르트가 개발한 현대 바이올린 활을 기반으로 한다. 이 학파의 특징은 우아함, 끊김 없이 "긴" 활을 긋는 듯한 느낌의 풍성한 음색, 정교한 왼손 기법, 그리고 손목과 상완을 움직이지 않고 팔뚝 전체를 사용하여 활을 켜는 것이다. 이는 요제프 요아힘의 손목을 사용하는 독일식 활 긋기와 레오폴트 아우어의 팔 전체를 사용하는 러시아식 활 긋기와는 대조적이다.[2]
연주자로서 이자이는 매력적이고 매우 독창적이었다. 파블로 카잘스는 이자이 이전에는 바이올리니스트가 음정을 정확하게 연주하는 것을 들어본 적이 없다고 주장했고, 카를 플레슈는 그를 "내 평생 들어본 가장 뛰어난 개성의 바이올리니스트"라고 불렀다.
이자이는 크고 유연한 음색을 가지고 있었는데, 이는 무(無) 비브라토에서 매우 강렬한 비브라토까지, 상당한 다양성을 가진 비브라토의 영향을 받았다. 그는 "항상 비브라토를 하는 것이 아니라 항상 진동하라"고 말했다. 그의 ''작업 방식''은, 그 자신의 말로 "감동, 시, 마음을 목표로 하지 않는 것은 아무것도 없다."였다. 지휘자 헨리 우드 경은 "음색의 질은 매혹적으로 아름다웠다... 그는 동시대의 어떤 사람보다도 바이올린에서 더 많은 색깔을 얻는 것 같았다."라고 말했다.[5]
아마도 이자이 해석의 가장 독특한 특징은 그의 뛰어난 루바토였다. 헨리 우드 경은 "그가 한 음에서 시간을 훔칠 때마다, 그는 네 마디 안에 충실하게 그것을 갚았다."[5]고 말하며, 그의 반주자가 그의 자유로운 칸틸레나 속에서도 엄격한 템포를 유지하도록 했다. 덧붙여, 이러한 종류의 루바토는 프레데리크 쇼팽의 루바토 설명과 일치한다.
이자이는 막스 브루흐, 카미유 생상스, 세자르 프랑크와 같은 후기 낭만주의 및 초기 근대 작곡가를 훌륭하게 해석했지만, 바흐와 베토벤 해석으로도 존경받았다. 그의 기법은 훌륭하고 정교하게 다듬어졌으며, 이러한 점에서 그는 일부 이전 예술가들의 단점을 가지지 않은 최초의 현대 바이올리니스트였다.
그는 뛰어난 기량과 설득력 있는 표현(다채로운 비브라토의 활용과 능숙한 템포 루바토가 특징)으로 많은 청중을 사로잡았으며, 바이올린 음악에 큰 영향을 미쳤다. 파블로 카잘스는 "이자이만큼 정확한 연주를 하는 바이올리니스트는 들어본 적이 없다"라고 했으며, 카를 플레쉬는 "그는 '바이올린의 기사', 마지막 거장, 우리 예술의 잊을 수 없는 기념비로 기억될 것이다"라고 말했다.
4. 이자이와 퀸 엘리자베스 콩쿠르
1937년부터 이자이를 기념한 "이자이 국제 콩쿠르"가 개최되었으며, 이는 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 전신이 되었다.[1]
5. 작품
이자이는 뛰어난 연주 기량과 설득력 있는 표현으로 많은 청중을 사로잡았으며, 비브라토와 템포 루바토를 능숙하게 활용했다.[5] 파블로 카잘스는 "이자이만큼 정확한 연주를 하는 바이올리니스트는 들어본 적이 없다"라고 말했고, 카를 플레슈는 "그는 '바이올린의 기사', 마지막 거장, 우리 예술의 잊을 수 없는 기념비로 기억될 것이다"라고 평가했다.
작곡가로서는 바이올린을 위한 작품을 중심으로 남겼다. 대표작으로는 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타에 영향을 받은 무반주 바이올린 소나타가 있으며, 이 곡은 자주 연주되는 편이다. 그러나 이 곡을 제외한 다른 작품들은 연주 기회가 적고, 연주 난이도가 높아 작곡 활동의 전모가 아직 밝혀지지 않았으며, 전집 편찬조차 이루어지지 않은 상황이다.
이자이는 무반주 바이올린 소나타 작품 27(1924) 외에도 다음과 같은 작품들을 남겼다.
- 비극적 시곡(Poème élégiaque)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 12
- 아이의 꿈(Rêve d'enfant)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 14
- 황홀(Extase)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 21
- 지난 해의 눈(Les neiges d'antan)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 25
또한, 1931년에는 왈론어로 된 유일한 오페라 ''피에르 리 우이에르''(Piére li houyeû, 채광부 피에르)를 작곡했다.[18]
5. 1. 바이올린 독주곡
이자이는 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타를 강하게 의식한 무반주 바이올린 소나타 6곡, 작품 27을 작곡했다. 이 곡은 각각 다른 유명 바이올리니스트에게 헌정되었으며, 그들의 스타일에 맞춰 작곡되었다.[5] Sonates pour violon seul프랑스어 (Op. 27) 각 소나타의 헌정 대상은 다음과 같다.| 번호 | 조성 | 헌정 대상 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 소나타 1번 | 사장조 | 요제프 시게티 | |
| 소나타 2번 | 가단조 | 자크 티보 | |
| 소나타 3번 | 라단조 | 조르주 에네스쿠 | "발라드" |
| 소나타 4번 | 마단조 | 프리츠 크라이슬러 | |
| 소나타 5번 | 사장조 | 마티유 크릭붐 | |
| 소나타 6번 | 마장조 | 마누엘 키로가 |
그 외에도 1924년에 작곡되었지만 미완성으로 남았다가 2018년에 발견된 무반주 바이올린 소나타 다장조 작품 27bis,[5] 연습곡 10곡 (바이올린 연습), 작품 35, 유고 연습곡 등이 있다.
5. 2. 바이올린과 피아노를 위한 곡
- 살롱 마주르카 2곡(2 Mazurkas de Salon), 작품번호 10 (c.1893)
- 멀리서 (Dans le lointain) (마주르카 템포)
- 마주르카(Mazurka), 가단조 (Moderato) [앨런 윌슨(Allan Wilson)에 의해 관현악 편곡]
- 아득한 과거(Lointain passé), 마주르카 3번 바단조, 작품번호 11 (1893)
- 작은 낭만적 환상곡(Petite fantaisie romantique) (c.1901)[15]
- 비가풍의 시(Poème élégiaque), 바이올린과 피아노를 위한 곡 (1892/3) [바이올린과 오케스트라를 위한 비가 1번 라단조, 작품번호 12로 개정]
- 아이의 꿈(Rêve d'enfant), 내림가장조, 바이올린과 피아노 (또는 오케스트라)를 위한 곡, 작품번호 14
- 올림바단조의 무제 곡(Untitled piece in F-sharp minor) (c.1912) [2012년 발견된 악보, 마지막 부분 누락, 셰르반 루푸(Sherban Lupu)에 의해 완성 및 ''비가(Élégie)''라는 제목으로 명명][15]
- 세 개의 시적 연습곡(Trois Études-Poèmes) (1924년 완성) [2012년 발견된 악보][15]
- 세레나데(Sérénade), 사단조 (Allegretto poco scherzando) [피아노 파트 악보 누락, 사빈 파우차(Sabin Pautza)가 피아노 반주 작곡]
- 시냇가에서(Au ruisseau) (Poco lento)
- 친애하는 기억(Cara memoria), 내림마단조 (Molto moderato alla marcia funèbre)
- "파가니니 변주곡(Paganini Variations)", 24개의 카프리스(1960년 출판)
- "왈츠 형식의 연습곡 이후의 카프리스, 작품번호 52/6(Caprice after the Study in the form of a Waltz, Op. 52/6)" (카미유 생상스 작곡, 이자이 편곡)
- 두 개의 유명한 아리아(Deux célèbres Arias) (요한 제바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델 작곡, 이자이 편곡)
- 내림마단조 왈츠, 유작(Waltz in E minor Op.posth.) [KKIVa/15] (프레데리크 쇼팽 작곡, 이자이 편곡)
- 발라드 1번 사단조, 작품번호 23 (프레데리크 쇼팽 작곡, 이자이 편곡)
- ''노르웨이 전설(Légende norvégienne)''[14]
- 스크네 센티멘탈 (Scènes Sentimentales, 1885) [2012년 발견된 악보][15]
5. 3. 실내악
이자이는 많은 협주곡, 실내악, 오페라 등을 작곡했다. 다음은 그의 실내악 작품 목록이다.| 제목 | 구성 |
|---|---|
| 현악 5중주, B단조, "나의 형제 테오필에게" (1894) | 2개의 바이올린, 2개의 비올라, 첼로 |
| 무반주 첼로 소나타, C단조, Op.28 (1924) | 첼로 |
| 두 대의 바이올린을 위한 소나타, A단조, Op. posth. (1915) | 2대의 바이올린 |
| 현악 3중주 1번, Op. 33, 일명 "르 시메" (1927) | 현악 3중주 |
| 현악 3중주 2번, Op. 34 (1927) | 현악 3중주 |
| 2개의 바이올린과 비올라를 위한 트리오 "르 런던" | 2개의 바이올린, 비올라 |
| 현악 4중주 | 현악 4중주 |
| 현악 4중주를 위한 "파가니니 변주곡" | 현악 4중주 |
| 무반주 바이올린 소나타 작품 27(1924): 이자이의 대표작. 6곡 각각이 다른 바이올리니스트에게 헌정되었으며, 그들을 의식하여 쓰여졌다. | 무반주 바이올린 |
| 무반주 바이올린 소나타 다장조 작품 27bis(1924, 미완성. 2018년 발견) | 무반주 바이올린 |
| 무반주 첼로 소나타 작품 28(가스파르 카사도의 의뢰로 작곡, 카사도에게 헌정되었다.) | 무반주 첼로 |
| 두 대의 바이올린을 위한 소나타(유작, 1915) | 2대의 바이올린 |
5. 4. 관현악 작품
- 관현악을 위한 D 장조의 ''브라반손''(Brabançonne) (1918)
- 더블 베이스가 없는 현악 오케스트라를 위한 ''망명''(Exil), 작품번호 25 (1917)
- 비극적 시곡(Poème élégiaque)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 12
- 아이의 꿈(Rêve d'enfant)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 14
- 황홀(Extase)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 21
- 지난 해의 눈(Les neiges d'antan)(바이올린과 관현악을 위한) 작품 25
5. 5. 협주곡
이자이는 다양한 협주곡을 작곡했다.
그는 또한 카미유 생상스의 ''왈츠 형식의 연습곡''을 바탕으로 한 기상곡을 작곡했으며, 다음 협주곡들을 위한 카덴차를 작곡했다.
- 조반니 바티스타 비오티: 바이올린 협주곡 제22번
- 볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 3번 사장조
- 루트비히 판 베토벤: 바이올린 협주곡 라장조
- 요하네스 브람스: 바이올린 협주곡 라장조
- 표트르 차이콥스키: 바이올린 협주곡 라장조
5. 6. 오페라
이자이는 왈론어로 오페라 ‘광부 페테르’를 작곡했다.[18]''피에르 리 우이에르''(Piére li houyeû, 광부 피에르)는 1931년 3월 4일 리에주 오페라에서 초연되었는데, 이는 작곡가에게 헌정된 긴 저녁이었고 그의 제자인 벨기에의 엘리자베스 여왕이 참석했다. 이자이는 당뇨병으로 매우 쇠약해진 상태에서 병실에서 공연을 들었다. 여왕은 이자이의 심각한 상태를 전해 듣고 그의 작품의 라디오 방송을 조직했으며, 이자이는 병실에서 청중들에게 연설을 했다. 이 작품은 4월 25일 브뤼셀에서 다시 공연되었다. 이자이는 들것에 실려 극장의 박스석으로 옮겨져 공연을 관람할 수 있었다. 그는 18일 후에 사망했다.[18]
평론가들은 호평했지만, 이 오페라는 표준 레퍼토리에 자리를 잡지 못했다. 2006년 11월 25일 오페라 로열 드 발로니에서 다시 공연되었다. 이 공연은 녹음되었으며, 비영리 협회에서 발행한 두 개의 CD 세트에 왈론어 텍스트와 프랑스어, 네덜란드어, 영어 번역본, 프랑스어, 네덜란드어, 독일어, 영어로 된 소개 텍스트가 포함된 책이 함께 제공된다.[18] 이야기는 1877년 리에주 지역의 광부 파업 중에 발생한 사건을 바탕으로 한다.[19] 경찰과의 충돌 중에 몇 발의 총성이 울렸다. 현장 감독의 아내는 파업자가 사무실에 설치한 수류탄을 잡기 위해 달려갔지만, 수류탄이 폭발하여 그녀는 사망했다.
이자이는 ''라비에르지 디 피에르''(L’avièrge di pièr, 돌의 성모)라는 오페라도 작곡했으나, 미완성으로 끝내 공연되지 못했다.
참조
[1]
서적
Violin Dreams
Mariner Books
[2]
서적
Violin Mastery
Dover Publications
[3]
doctoral thesis
Violin Teaching in the New Millennium: In Search of the Lost Instructions of Great Masters - an Examination of Similarities and Differences Between Schools of Playing and How These Have Evolved, or Remembering the Future of Violin Performance
Trinity College Dublin
2012
[4]
뉴스
MISS NELLIE A. HOPE
https://www.newspape[...]
2022-06-30
[5]
서적
My Life of Music
Victor Gollancz
[6]
문서
Monument érigé par le Comité National Belge de la Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique.
[7]
웹사이트
Classical Net – Composers – Ysaÿe
http://www.classical[...]
[8]
서적
Whistler: a biography
Da Capo Press
[9]
서적
Debussy; Musician of France
Putnam
[10]
웹사이트
Fonds Eugène Ysaÿe
http://www.kbr.be/nl[...]
2016-06-24
[11]
웹사이트
Juilliard School, Eugène Ysaÿe Collection
https://web.archive.[...]
2016-02-22
[12]
뉴스
Handelsblad (Het)
1900-05-09
[13]
문서
1919-11-14
[14]
문서
Musical Treasures of the Royal Library of Belgium concert series
[15]
음반
Eugène Ysaÿe: Violin Discoveries
https://www.eclassic[...]
Divine Art (UK)
[16]
웹사이트
NEW MUSIC TUESDAY {{!}} VC Artist Nikita Boriso-Glebsky – Ysaye Violin Concerto [RECENT DISCOVERY]
https://theviolincha[...]
2020-02-18
[17]
웹사이트
Ysaÿe, rediscovered concerto - Music Chapel Festival
https://www.youtube.[...]
[18]
웹사이트
Musique en Wallonie
http://www.musiwall.[...]
[19]
웹사이트
Ysaÿe: Pier Li Houyeu
http://www.prestocla[...]
[20]
웹사이트
Eugène Ysaÿe: an inventory of the available orchestra materials
http://www.orchestra[...]
[21]
문서
[22]
서적
Violin Mastery
https://archive.org/[...]
Dover Publications
[23]
doctoral thesis
Violin Teaching in the New Millennium: In Search of the Lost Instructions of Great Masters - an Examination of Similarities and Differences Between Schools of Playing and How These Have Evolved, or Remembering the Future of Violin Performance
Trinity College Dublin
2012
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